就问一句疼不疼，被淘汰的袁娅维和吉克隽逸回来打脸了

因为各种各样的问句原因，大家无疑都对《歌手》不少排名的疼不疼被淘汰归属有所质疑。

然而在每一年的袁打脸《歌手》，却总有那么一期，娅维逸是和吉几乎完全真实，不被外力所控制。克隽

全由歌手自身实力来决定的问句一期——突围赛。

顶着被淘汰歌手的疼不疼被淘汰名号，参加突围赛的袁打脸歌手无非两种类型，有实力或没实力的娅维逸。

有实力被淘汰的和吉，原因就比较多样了。克隽

可能是问句档期问题，可能是疼不疼被淘汰风格不被评审接受，又可能是袁打脸被官方“安排”照顾。

而到了突围赛这天，这些说难听点叫没人疼没人爱的选手，终于可以在零外力干扰的前提下，凭实力争取到参加决赛的名额。

杨宗纬、曹格这些实力歌手，都是从突围赛圈杀进决赛并拿下优异成绩的选手。

今年的《歌手》栏目对突围赛再次改革，实行奇袭制度。

这样的改变存在以下多个好处。

选手可以选择曲风类似的对手，避免了风格上吃亏的尴尬。

相同曲风的实力歌手，可以绕开强敌，保证真正有实力的都可以获得复活机会。

洪涛导演可以有更多公布结果的机会，更多的悬念，也就是说有更多的“水中贵族”百岁山的植入广告。

一箭三雕，好不惬意。

今儿，咱们就从几组对决的阵容上，来对上周五的歌手比赛盘点一番。

起这个标题，真的不是为了黑谁。

两人的唱法和曲风，都属于走抒情风格的流行歌手。

同样是安静唱歌，同样的空灵嗓音，但是两个人歌声中所包含的情和景却截然不同。

胡夏的《花期》，以花为物，喻岁月匆匆年华易逝。

感叹四季流逝，厮人青春不再。

这是一种时空穿越式的唯美，从前奏的海潮声中，就能听出更多的是一份豁达，以及释然的叹息。

而毛不易这首歌，如在耳畔轻轻吟唱一般，将自己在外漂泊的故事为听众娓娓道来。

这个歌曲下来，将观众带到一个夜深人静的小街道上。

周围寒风瑟瑟，前路又显得遥遥无期。

无论是正在路上，还是已然到达山峰的人，听到这样的歌曲，都多少会有情感上的共鸣。

毛不易的歌曲是属于每一个平凡人的，是唱给所有人听的来自市井的故事。

而胡夏的歌曲，却是要穿越时光，带人们去于世界融合为一的缥缈感觉。

所以我说两个人一个在天上，一个在地下，却真真没有任何贬义。

只不过两人的风格，注定了不会在这次的赛事中翻出什么风浪。

毕竟不同于李健，声音中蕴含山川大海的磅礴。

这两位也许在四十岁后才能武功大成，真正用声音征服所有耳朵吧。

耿斯汉这首歌出来的效果实在是太好了。

《你的一生我只借一晚》无论是从技巧，还是感情上都是极为完美的一首歌曲。

来到《歌手》的舞台，也许耿斯汉没有获得什么成绩，但却完成了对自己来说极为重要的事情。

一首唱给爱人的歌曲。

一首感叹自己错误的苦情歌。

一首融入自己所有感情的音乐故事。

尽管在尾声的部分有小小瑕疵，但整首歌曲的诠释是完整的。

这样的嗓音和唱功，这样的投入和感动，你很难去否定这首歌曲。

顺便，之前抱怨过《歌手》里高音过多。

实际上谁又会讨厌高音呢，能与歌曲情绪相结合的高音演出，绝对是加分项，但是胡飙高音就不对了。

歌曲本来就是感情的传递，没有情绪的高音就是无病呻吟！

旅行团的《Bye Bye》是我非常非常喜欢的一首歌。

但是不得不说孔阳张口的第一句，就暴露了他和耿斯汉唱功上的巨大差距。

都说乐队是以唱LIVE见长，可不能忽略的是，LIVE演出很多时候可以靠情绪去掩盖各种瑕疵。

孔阳在诠释旅行团极具个人风格的音乐的同时，真的距离顶级唱功还有很长一段距离。

而《歌手》的舞台又有一个很大的弊端，就是处理不好歌手和声的音量。

过多的加入乐队合身，而使得歌手自带的和声合唱几不可闻。

2018年狮子合唱团邀请徐佳莹演唱的《平凡之路》就因为调音的缘故，毁掉了整首歌曲。

而旅行团里，可能最具感情色彩的合唱韦伟的声音被大幅弱化，也导致了歌曲差了点滋味。

从我个人的判定角度来说，旅行团至少在唱功这方面是输给耿斯汉的。

至于歌曲的感染力，本就是见仁见智的问题吧。

可能真的是要经历过什么，才能听得懂耿斯汉这首歌在唱什么。

从吉克隽逸选择黄霄云作为奇袭歌手的一瞬间，比赛的结果就已经确定了。

在突围赛的赛制下，最值得期待的其实就是吉克隽逸和袁娅维的对决。

两位凌驾于流行浪潮之上的国际范歌手，带来的音乐碰撞是史诗级别的。

只不过吉克隽逸巧妙地绕开了袁娅维，其实也不能说人家取巧，估计也只有咱们观众是看热闹不嫌事大的。

不是专业搞音乐的，说不清《交出邦尼》算是什么风格。

感觉流行摇滚和迪斯科舞曲的风格都带着点。

不说这种国际范的曲风有多大的优势，但从表演的编排和感染力来讲。

吉克隽逸从服装到灯光、从唱功到曲风全部都吊打了黄霄云。

这不是比赛，这就是一场欺负晚辈的直播演出。

黄霄云是真的应该和声入人心男团PK的。

两边都是用过剩的唱功去诠释流行歌曲，而且都是那种顾及唱功而打乱歌曲情感的走肾派。

有唱功没有经历，这就是他们和原唱最大的差距。

《我们的爱》这首歌，估计多数80、90后都听过。

这本来是建宁和阿沁写出的两段毫无联系的旋律，而且各自都不能谱写出完整的歌曲。

反倒是詹雯婷神来一笔，将两段旋律融合为一，唱出了这首经典。

填词的部分可以看出，这首歌是由回忆和叹息两部分情感组成。

前面回忆的部分，黄霄云的诠释都是合格的。

但问题出在歌曲收尾的副歌部分，力量感过度的弦乐伴奏把歌曲的感情拆的支离破碎。

后面那段电吉他的solo更是画蛇添足，让黄霄云在舞台上摆了半分钟不怎么成功的造型。

于是最后原版中最后的哼唱被改成了黄霄云的连环高音。

不断重复的“我们的爱”这句歌词此时是完全没有任何意义的。

因为这段词， 本来是要去叹息可求而不可得的感情的，一连串高音直接把情绪都唱没了。

到最后也不知道这首改编最后要表达的情绪是什么，这就是为了炫技的飙高音。

我的妈呀！

袁娅维这首歌能把人炸死！

《盛夏光年》这首歌本身的存在，从音乐来讲就已经十分超前了，没想到袁娅维还能进行升级改编。

这首歌的主歌原版唱起来有一种无力感，感觉不够顺畅。

改编后的版本虽然加入了架子鼓的伴奏，改变了歌曲的风格，但是从演唱的角度看，起了优化的作用。

朋克元素的融入，让歌曲增加了更多的金属质感，也就方便了进行更加国际化的改编。

（用花花粉的角度说，袁娅维终于和华晨宇接轨了呢~）

《没离开过》林志炫曾在《歌手》第一季第5期演唱过，当期获第一名。

为什么林志炫版本的我觉得更好，看看歌曲的名字《没离开过》。

林志炫演绎这首歌曲时，用缥缈的嗓音唱出了一种若即若离的游离感。

从主歌进入情绪，到后面的副歌，先是升音高，然后升情绪，最后通过不断地递进达到歌曲的高潮。

而男团的问题在于，反倒不在于唱功，而是在于每个人演唱的状态。

四个人每人唱一段本来就容易把情绪打断，而且接唱的歌手还容易出现不同频的情况。

比如前两句仝卓和鞠红川明显想打感情牌，可到了高天鹤的第一段副歌，直接切入美声唱法。

尽管可能原本的编排就是如此，可还是有很强的违和感。

看了不少对于男团的评论，他们的现场版本，其实真的很容易出现问题。

尽管几位都可以通过技巧把歌曲拽回来， 可是这本身不就是问题吗？

正常来说乐团组合的存在，也只是为了弥补个人演唱上的不足，也方便进行商业包装。

前期男团的套路完全没有任何问题，可是再发展两年，如果还是这个思路，这四位大男孩最好的时光可就被浪费了啊！

要说这场突围赛里，有那位淘汰歌手是真正可惜的，我只认一个耿斯汉。

吉克隽逸和袁娅维，无论音乐的风格，还是演唱的呈现都是高一档的演出。

这两位的突围，也是真实能对在线歌手带来威胁的选择。

袁娅维这次的表现几乎就是自己的最佳状态和风格了，能保持住就能拿个好名次。

吉克隽逸还留了后手，决赛或许能有更亮眼的表现。

歌王是谁真的已经不重要了，但是说实话这两位加上华晨宇拼一拼谁的曲风更超前也是挺有意思一件事。