如何评价2017年2月4日《歌手》第三期中各位歌手的表现及排名？

1、价年及排原来不知道为什么闰土叫闰土，月日今天终于知道了；

2、歌手原来不知道为什么有人说，第期大众的中各音乐品味很low，要提高，位歌今天终于知道了；

感觉杜丽莎最后唱完说的表现是 "thank you so much, thank you for listening."

可惜的是大众们还是像歌词里写的那样 " they would not listen they're not listening still, perhaps they never will."

多么矛盾，多么无奈。何评

我怒气值MAX地睡了，价年及排又怒气值MAX地醒来。月日

我喜欢林忆莲，歌手因为她声音细腻，第期吐气如兰，中各也因为她每一次都会很认真地观看其他歌手的位歌表演，从不吝啬自己的赞美，笑得很可爱，也很温柔；我喜欢谭晶，因为她实力强劲，态度认真，也因为她总是很认可别人的努力；我喜欢狮子，纵然这一场改编不尽如人意，但老萧能以一个新人的姿态来已是不易，力Q还贡献了新一轮表情包；我喜欢袁娅维，因为她对音乐发自内心的热爱，也因为她的热情好客、火辣辣的性格；我喜欢迪玛希，因为他台上释放自己，台下温和谦逊，总是说各位让我学到了很多，纵使天赋异禀，对自己的演唱也多自省；我喜欢杜丽莎，她让我看到了对生活对音乐的美好态度，个人魅力爆棚，何况她这次唱的歌我是捂着心口听完的（唱会为敬）；我喜欢赵雷，因为我能感受到他来歌手是来展现他真实的自己。

而张杰，彻底摧毁了我对这个节目的观赏体验。《歌手》是个娱乐节目，我一直认为它表现的是歌手的综合魅力。不管台上台下，只要节目播出的，都算在评判范围之内。在张杰上台之前，我一直沉浸在杜老师营造的静谧氛围中，身边花香萦绕，头顶万里星空。

张杰唱RAP啦！！！！！我吓得虎躯一震，大哥你没唱完啊？大哥你是来怼人的啊？大哥你知不知道别人都在表现音乐之美，就你夹带私货啊？？家里有喜欢张杰的长辈，我不好吐槽，劝自己说这没什么，谁还没有个直抒胸臆的愿望呢？就算他这首歌本身就跟别人不是一个档次，境界也是云泥之别（详见《不必在乎我是谁》），但是唱功还是没啥好说的嘛。直到他带着近乎得意的笑容坐进了歌手云集的沙发，在谭晶老师的身边说：“我很自信！”仿佛沙发上只坐了他一个人，其他歌手都是他的背景板。这个志得意满的人，有没有将别的歌手放在眼里？我倒是想问问，在第五季的舞台，你的优势在哪里？你的自信来自哪里？

后来更加可怕的情况发生了，张杰纵身一跃，把他的尴尬RAP又唱了一遍。大家可以想象，前有茶几，后有沙发，有个人突然从中间蹦跳起来，而你坐在沙发上。你眼前除了屁股还有啥？？？迪玛希吓得往后一躺，赵雷目瞪口呆。要是你你也往后躲，要是我我也目瞪口呆。这什么路数？？大家的尴尬都快溢出屏幕了，有人直接破功，大家对你的客气和容忍，是配合你的演出……长辈说：毕竟他前面唱的还行。歌唱得好就可以拿屁股对着人家？？？况且这一屋子歌手，哪个不如你？？？

洪涛报名次，先报第三名。大家都很安静，张杰露出总裁黄晓明般的笑容说：“我以前经常拿第三。”冷到空气冻结，再说一句都要开始冰川时代了。他还沉浸在几年前自己的表演里，就算看到了这一季大家的实力，也根本没往心里去。在他的心里，他排到第三是理所当然的，说这句话的时候，并不在意身边坐着的杜老师谭老师。张杰爱音乐吗？爱。但他爱的是自己的音乐，而非广义的音乐，境界有高低，大抵源自于此。

啊，我好生气。我讨厌这次的张杰，因为他不尊重舞台和观众，更不尊重与他同台竞技的优秀歌手。我知道张杰所承受的嘲讽和非议，但如今的他毕竟已经拥有了相应的人气和实力。在歌手的舞台怼黑粉，气量未免太小了。不是说不可以，但他做了这个选择，他就已经输了。我知道他委屈愤怒，这次上台更像是一场报复。但很明显他还未成熟，无法释怀，就算这次他在舞台上呐喊了出来，图个一时爽快，他心里也还是走不出来。

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没有想到这个答案会被顶到最前，看来大家都很生气2333

我无意贬低张杰这位歌手，前面已经说过，家里有喜欢张杰的长辈，我自己的列表里也有他的歌，他这些年唱功确实有进步。但我并不知道他本人性格如何，这期节目着实让我大跌眼镜。节目刻意引起争议也好，真性情也罢，我看到的就是以上这样。

我想作为一个歌手，眼睛里一定要有对手和朋友，有前辈和后辈，在广大的音乐世界里找到自己的位置，认清自我，才能树立起真正的自信。如果仅仅盯着自己，眼界和格局受限不说，对年纪较小、没有什么判断力的粉丝而言也是不好的示范。

这段RAP要是放在个人演唱会上，大概吃瓜群众们还会赞上一句——毕竟是在倾吐心声；放在歌手舞台上真的太不合适了。

《歌手》（原名《我是歌手》第五季）第三期乐评

老规矩，先说说自的评价标准：创新（改编及选曲）＞情感表达＞技巧。

我的评价将会主要基于创新和情感表达展开。

评价依照比赛排名进行，最后将给出答主自己的排名。个人认为这是本季目前为止最精彩的一期。

比赛排名：

1、 谭晶 《欲水》

2、 赵雷 《成都》

3、 迪玛希 《The show must go on》

4、 张杰 《很奇怪我爱你》

5、 狮子合唱团 《百年孤寂》

6、 林忆莲 《Run》

7、杜丽莎 《Vincent》

8、 袁娅维 《蒙娜丽莎的眼泪》

（一）歌曲评价

一、谭晶《欲水》

（1）首先我们应该明确的是，《欲水》这首歌曲的写作背景是什么。

《欲水》是1998年电影《天浴》的主题曲。如果以此为理解基础来看，谭晶版的《欲水》是一次非常好的不同于原版的内涵挖掘。（当然，歌曲不一定要立意于原背景上，但谭晶这次，多半是在原背景上的自我解读）

下文评价将会涉及《天浴》电影的大量剧透。

《天浴》电影简介如下：

知青题材的中国禁片。文秀（李小璐 饰）是城市里的孩子，自从踏上了下乡的路途，命运就此逆转。在荒凉的西藏牧区，文秀住在藏民老金（洛桑群培 饰）的营帐里面，由于老金被阉割过，文秀觉得放心，二人感情逐渐深厚。 　　怎料事情起了波折。文秀一直不能忍受荒漠生活，想争取到回城的指标。就因这个指标，她错信了供销员的承诺。将贞操献了出去之后，她才醒悟到这是一场骗局。然而，她却越走越远了——为了能获取回城机会，她放弃了自己的身体，成为了众人的玩弄对象。一次次的伤害，并不能让她回到城市。老金旁观者清，痛在心里，决心为这件事做一个了决。 （引用自豆瓣简介）

（2）下面将会详细分析谭晶版《欲水》

谭晶版《欲水》大概分为三个部分

第一部分0′0″—2′25″

该部分表现的是女主角文秀第一次被供销员欺骗，自己的思想也发生变化，逐渐沦落成为干部们的泄欲工具的过程。

文秀作为一位来自城市的女知青，仅仅十六岁年纪，正处于情窦初开之时。天真的文秀对性的认识依然非常的模糊，在知青干部供销员的引诱、自己对回城的渴望的各种欲望之下轻易的将自己的身体交给了一位并不熟识的陌生人，且对他依然抱有浪漫的幻想。而之后的一切却让文秀逐渐发现，自己只是男人们的泄欲工具，从而走上主动利用自己身体的道路......

本节音乐的开头采用了类似于007、《教父》开场的音乐，具有西西里风格。暗示故事最终的凄惨结局。

在副歌演唱部分，本节的风格类似于原版本。表现文秀发现被欺骗之后，内心最初的疑惑、不解，与伤痛。

第二部分为2′25″—3′25″的花腔女高音

该部分对应的文秀的心里过程应该为：文秀接受了越来越多的知青干部的糟蹋，与老金也发生了多次的争吵，但一直没能看到自己回成都的希望。文秀开始发现自己的肉体并没能给自己带来什么，一切的一切都只是骗局和利用。文秀开始对自己的价值观（利用肉体获得利益）产生深刻的怀疑。但已经迈出了这么远，做出的这么多的牺牲，自己已经无法停止，纵使内心纠结万分，但只有走下去......

本节的花腔部分实在是本次改编的点睛之笔，非常生动的展现了文秀内心的怀疑、纠结、痛苦，仿佛知道被欺骗的心里和固执相信回城梦想的两者在互相博弈。

第三部分为3′25″—曲末

该部分对应的剧情应该为：文秀发现自己怀孕后被老金带到了场部，但场部所有曾经和文秀发生过性关系的干部都装作不认识文秀。最后，文秀不得不选择打胎。但在打胎中众人对文秀的侮辱，刚刚完成打胎之后还妄图占自己便宜的男人，一切的一切让文秀内心彻底崩溃。曾经自己的价值观，自己所付出的一切努力如今看来都是多么的可笑，到最后只得落得一个卑贱的名声。

本节是这次改编中最为高昂的部分。一波高过一波的音浪和撕裂声象征着文秀内心接受的一次次背叛的冲击，直到最后，以渐弱的尾音，倒地的动作暗示文秀疯狂、死去的悲惨命运。

三个部分正好符合电影女主角的心态变化过程。

也表达了欢愉、罪恶、悲惨、可怜的欲望之水的一步步发展，一次次更加荒诞的发展。

（3）解答一下一些常见疑惑

1、谭晶的版本改编过于复杂，没有齐豫的原本更能表现出一种凄清的氛围。

谭晶的版本更多是一种情绪的发展过程，使用复杂的编排是为了更好的表达不同时期的情感。而齐豫的版本则多是文秀第一阶段的情感描述。

2、谭晶版本情绪过于激烈，不符合原电影的氛围。

个人意见，如果从符合原电影的层面上来看，答主更倾向于齐豫的版本。

因为电影的气质是更为含蓄，隐忍，内化的，更多的是以一种旁观者（老金）的角度来解读的文秀的疯狂。旁观一个人的悲惨却难以避免的时代遭遇来抨击一段历史。整片的氛围十分压抑。

但抛开电影，谭晶的版本在对于文秀内心世界的挖掘上更为全面，塑造的文秀更为立体。两者用途不一，各有所长。

二、赵雷 《成都》

先说说，答主四川人，现在在成都生活。

其实民谣的编曲一般比较简单，听得是什么。是思想、是故事。

答主大约在两年前有一段时间主听民谣，也听了不少雷子的歌。只是听民谣久了，会有些疲倦，都是写生活细节、都是写贫苦日子、都是写浪漫情怀。思想上难免浅显了些。

所以，现在的多数民谣，是听故事。

作为成都人，对《成都》难免会有些感触，慵懒的节奏编曲，达观的生活态度，挥之不去的标志地名。成都的气韵是有了，说白了，楼主在成都还差点故事。

雷子的唱功让我有些惊喜，但在我是歌手的舞台上，接下来的路，我不禁为他捏了一把汗。不过不管赵雷能在《歌手》上走到哪一步，他都已经算成功了。

因为不仅赵雷应该红，所有认真做过去认为的小众音乐的歌手都应该红，而且也一定会红。因为民众的个人意识逐渐觉醒，精神文化需求逐渐提高，量产的东西必定难以满足其需求。谢谢《歌手》节目这个过程中的推动作用。

这里说的有些偏了，打个广告。之前答主的一个回答，详细的谈了一下这个问题。有兴趣的可以去看看摇滚和民谣的“本质”，到底是什么？流行起来就脱离本质了吗？ - 知乎用户的回答 - 知乎

三、迪玛希 《The show must go on》

庆祝小哥这次回归到了走心得路线上来。

queen的原唱是主唱 Freddie 在接到死亡宣判后，对自己人生的回顾、总结。其中更多的是不甘、愤懑、骄傲，是 Freddie 对后世的最后遗言，传奇的落幕。

而迪玛希的版本更多的是自信、狂放、对未来的宣战，新的时代即将来到，而自己必将书写时代，开启传奇。

四、张杰 《很奇怪我爱你》

《很奇怪我爱你》，该单曲是为了纪念永远的流行音乐之王迈克尔杰克逊的生日而写作。

但在我是歌手舞台上的演绎，个人以为，张杰将其中的角色变成了自己与歌迷。当然歌词的巧妙之处在于，张杰在自我的情感的感动之时，台下的观众完全可以把情感移植到自己的感情经历中，从而获得共鸣。

张杰在唱功上是有目共睹的。

当然本曲的最后，当狗尾续貂，毫无连接性的rap出来时，确实让人大跌眼镜。

从编曲的连接上来讲，无疑是失败的，从歌词上的延续来讲，依然牵强。

但我相信，张杰本来就没在乎这一次改编的合理性，只是想说说话。只是希望这不是张杰在编曲上的真正审美。

对于认真专研技术的歌手来说，我希望他们能有更深入的个性化展现，更多个人情绪和价值观的外放，这对于华语乐坛来说一定是好事。

五、狮子合唱团 《百年孤寂》

非常完整的摇滚流行改编，充满力量和狂躁感。

王菲《百年孤寂》，是一个看穿红尘、厌世、虚无的人的空灵呓语。

狮子合唱团的《百年孤寂》，是一个失恋、痛苦、挣扎的人的自我麻醉。

没有人能唱出王菲的心里，那好，我唱个自己的版本就行。

当然，我还是更喜欢王菲的版本，那是因为我靠近王菲而已。

六、林忆莲 《Run》

原唱Snow Patrol写这首歌，是为了鼓励自己受伤的朋友能够度过难关。歌词和演唱上也采取情绪递进发展的方式，不断的鼓励好友。不断加强的情绪营造出一种强大的力量，冲击听众的心里，是一首非常好的励志歌曲。

我把原唱的写作背景和编曲演唱风格展现出来，不一定意味着翻唱需要延续原唱的想法。

但改编的一个重要逻辑是情感的发展一定要吻合歌词，以及编曲（如果你没有大面积改编编曲的话）。

可惜的是林忆莲依然采用的是个人擅长的情歌演绎方式来演绎这首歌曲，难以表现出作者的力量感，甚至于她内心的图像都有可能与爱情相关。

这就是所谓的歌手选曲失误，因为你没有这个内心来驾驭歌曲想要表现的情怀。

相信，如果是杜丽莎来演绎这首《Run》，一定是另外一幅景象。

七、杜丽莎 《Vincent》

这已经是答主第三次赞赏杜丽莎，依然给出评价——非常优秀。

由美国歌手唐·麦克莱恩创作的Vincent，是为了纪念著名印象派画家文森特·梵高，相信大家对旋律都比较熟悉。对于本首歌曲，答主在这里不详细评价。

三流歌手玩技术，二流歌手玩情感，一流歌手玩改编（当然三者都非常重要）。而顶尖歌手，能将前面三种技艺综合，都用于自我人格和价值观的表现。

而杜丽莎无疑是一位顶尖歌手。在《我是歌手》上，上一位让我产生这种感觉且记忆深刻的是陈洁仪。

相信在听完杜丽莎的三期演唱后，大家都对杜丽莎本人有所感受。她是一位什么样的人，她的性格是什么，她的胸怀，她的情怀，她对万物的态度。

听歌如见人，一般的歌手很难做到这点。

只有高超的技巧、真诚的自我表现、深度的思想外放才能形成一个具有辨识度的歌手人格。

祝福杜丽莎，希望她能走的更远。

八、袁娅维《蒙娜丽莎的眼泪

袁娅维真的可惜了，如同林志炫的评价，袁娅维的版本是一个非常完整的改编，更加适合女生对于情感的细致表现。爵士风格的融入除了在更加适合自己的演唱风格外，也多了一丝女性对于爱情的洒脱。

光良的返场由于没有什么特别的亮点，就略了。

（三）

个人本期排名：

1、 谭晶 《欲水》

2、 杜丽莎 《Vincent》

3、 迪玛希 《The show must go on》

4、 狮子合唱团 《百年孤寂》

5、 袁娅维 《蒙娜丽莎的眼泪》

6、 张杰 《很奇怪我爱你》

7、 林忆莲 《Run》

8、 赵雷 《成都》

本期的演唱，歌手的个人人格展现更加明显，期待下期。

《歌手》S01E03 庸雅只在毫末间

去年我还振振有词的吹牛逼，说《我是歌手》最精微的妙处在于一个“我”字，今年就把“我”字干掉了，心塞。

因为过年的关系，前两期的歌手我都实在抽不出时间写乐评，从第三期开始我会尽量每周跟进。回头看第四季孱弱的阵容，或许正如有些老司机所分析的，是红桃在下一盘大棋，到了这第五季（或者说重启第一季），阵容比之前公认最强大的第三季有过之而无不及。实在让人又忍不住想去现场看了。

林忆莲《Run》

虽然，林忆莲很喜欢Snow Patrol，但作为女声，她还是下意识的向Leona Lewis的版本靠拢，甚至有几句在音色上的处理都有模仿Leona的痕迹。

有人会奇怪，这个版本为什么不像Leona那样在前段减省配器，用钢琴衬托出空灵优美的声线，将情绪徐徐展开。其实很好理解，虽然Sandy依然保持着极好的状态和唱功，但是和许多同年龄段的女歌手一样，中音区真声的稳定性已经有些绷不住，这在上一期的《无赖》已经有几句相当明显，在《Run》里面，也有几个地方出现了颤抖的情况，毕竟难比青春少壮的Leona，可以自如的展现丝绸般的中音区质感。因此适当加入弦乐的衬托，其实是一个不错的办法。

虽然最后林忆莲也展现了她优秀的音域，飙C6的假声相当通透给力，就整体的完成度上来说，相当优秀，但这首歌发自Leona的版本而没有超越Leona，更没有另辟蹊径，对于林忆莲这样级别的天后来说，实在是缺乏一些惊喜。

况且，这首英文歌没有完全发挥出林忆莲的话语感，不能和英语几乎是母语的杜丽莎相比。

上一季我曾赞美徐佳莹的话语感，听她唱歌，仿佛就是同她相处，听她在耳边轻轻呵出她的心事——这或许可以叫做“唱歌如说话”。

而林忆莲在之前两期节目做到的是，“用唱歌来说话”。那不仅仅可以是小诗低吟，也可以是长歌呼喝；可以是大川，也可以是涓流；可以是春风吹开万树花，也可以是蜂鸟轻啄蕊中霜。现在许多人唱现场如说相声，何处该引悬念，何处该抖包袱，何处该等掌声，目的性功能性非常强；而林忆莲可以把许多东西如织布绣花一般，编织入她的歌声之中，种种戏剧化的编排不落一丝做作，不需要惊人的转音和高音，已经尽在诉说之中——这才是她真正的杀手锏。

也希望Sandy在后面的比赛中，在更多的曲风中爆发出这样优秀的表达力。

谭晶《欲水》

就算是上一场超越原唱的《九儿》，也并没有让我对谭老师完全信服。

在蒙面歌王期间，我完整听了多次她的演绎，得出结论说，她的能力，几乎是能够完全覆盖当今华语流行音乐各路顶尖女歌手。论中音区的细腻清亮，她可比张靓颖，论高音区的爆发力，她不输邓紫棋。她比现在的张惠妹更明亮而有冲击力，比韩红的真声质量好上两个档次，在声区衔接上又完全没有谭维维的生硬，无论什么曲风，对她毫无限制。她是真正的大魔头，真正的国宝级歌手。唯一欠缺的，只有声音特质以及个人性格的不够鲜明。而这，也是她在“歌手”舞台上最大的挑战。

但这确实对于她是最大的问题。 因为《歌手》毕竟不是奥运会，不是更高更快更强，随着比赛的深入，观众最后比较的，往往只是自己的情感。

我多次提到，《我是歌手》与青歌赛、以及大部分歌唱比赛节目最大的不同，就在于它是一个真正的明星真人秀，它把歌手们拉下神坛，展现作为和我们同样鲜活的人的一面，让我们理解他们的悲喜和渴望，听懂他们歌曲中的弦外之音，产生内心的牵绊和感动。而不能玩好这个游戏的，往往也不会是这个节目的赢家。

韩红和谭维维常常被拿来和谭晶比较。相比之下，虽然在本钱和技术完整度上，韩红和谭维维都难比谭晶，但她们都有更强烈的内(xin)在(li)冲(wen)突(ti)，同时也有着更饥渴的宣泄的欲望，因此，韩红会唱《梨花又开放》、《回到拉萨》、《故乡的云》、《橄榄树》、甚至并不完全适合自己的《海阔天空》，而不会唱难度极高但并不代表她的《九儿》；而谭维维虽然犯傻唱了《灯塔》、《开门见山》这样的讨巧歌曲，但最终也回归自我，回归了深处，唱出了《往日时光》《乌兰巴托的夜》这样的经典。这些歌，都是她们真实的心境，真情的流露，唱的就是她们自己，也因而，震撼和感动我们的，不仅仅是音乐，更是在歌唱着的她们本身。

在前两期节目中，我并没有看到谭晶这样的欲望，看到的，只有谭老师精准完美的示范演唱。我看到的是一个在声音上几乎无懈可击的演员，在表演着怎么用好的强弱对比和哭腔来塑造悲伤，怎么用声线来塑造美感，但我摸不到她真实的存在，因而也更对她的表演，产生了几分戒心。

可是这次的《欲水》，我只能献出我的膝盖，谭老师只用了一期时间（因为二三期是一起录的），就找到了自己在这个节目的切入点。这是一条不同于个性宣泄，但同样壮丽精彩的路径，那就是——优秀的颠覆、再创作。

一直觉得齐豫的《欲水》是她后期最好的作品之一。凄冷，粘稠，仿佛三千弱水中迷途的芳魂。那种卑微的、迷乱的情绪，也只有齐豫式的缥缈才能诠释。

然而谭老师今天从一开始就和这个画风完全不搭。扎起的头发，凶悍的眼妆，像一个邪气十足的灭绝师太。

一上来，两个手风琴，探戈的节奏，歌曲直接就朝着不明的方向飞奔，让人摸不着头脑，谭晶想干什么？

接下来，谭晶就很快的加强了真声的比例，浓重的喉音大大增加了歌曲的戏剧感，甚至产生了一些荒诞夸张的感觉。《Libertango》里的花腔接着突兀响起，我当时感觉已经被偏离方向的狂奔惊得满头问号，又是戏剧感又是玩美声，这是被迪玛西刺激的吧？谭老师在炫技的路上是一去不复返了吧？

直到一曲终了，谭晶在高音的爆发后倒下，在最后一个音结束时垂下她的头，忽然惊悚的顿悟席卷而来，这首歌前面设置的种种悬念和记忆点都一下子串联起来、爆发出来。

那荒诞感的堆积，是压倒骆驼的稻草，是逐根纤维的撕裂，是内心在欲水中一个细胞一个细胞的窒息。

而美声花腔，是崩溃后放纵的尖叫，是腐败时魔鬼的狂笑。

连续强混声的升G5，充满挤压感的发声方式，无不在爆发宣泄着欲望中人的崩坏和疯狂。

于是路西法堕落而为撒旦，于是原野开满罂粟花。于是玉山倾倒，黑夜降临。这一切回放仿佛在刹那完成，又仿佛无尽煎熬的一梦。，让人顿时感觉冷汗要流下来。这给了《欲水》这首曲子涅槃一般的重生，硬是刀劈斧凿开出了另一番从前从未能想象的境界，处处似乎离题万里又处处点题，再回过头来看歌词与情绪的呼应，都在情理之中。

而戏其实从谭老师上场的那一刻就开始了。迅速的抛下裙子的那一下，其实就潜移默化的融入了探戈跳跃、停顿的节奏。这仿佛是催眠师那个最不经意间的动作，已经把催眠的钥匙植入了观众脑海。

给谭老师点赞。

狮子合唱团 《百年孤寂》

原曲是菲姐最经典的作品之一，迷幻摇滚，在痛与麻木之间，在解脱与执着之间，在自省与自虐之间，来回纠缠拉扯，一股强烈的末世感贯穿其中，是一杯充满后劲，不断产生回味的烈酒。

照理说，这首歌本身就有着很强的摇滚元素，如果改成更硬的摇滚，也会很有看头。

然而看完《欲水》再接着这个表演，感觉换了台一样。从音乐厅跳到了跨年秀。毫无疑问，萧敬腾是竭尽全力在唱，但出来的效果，却难以激起我心中的波澜，这首歌里，除了老萧拼了老命强行拉高音煽动气氛以外，几乎没有剩下什么值得品味的东西了。

三期下来，萧敬腾的表现差强人意，只有第二期在水准之上，但整体上，还是让我感觉到了他定位上的彷徨。

在《梦想的声音》中，他是绝对的主角，是公认的“艺术家”，那《小河淌水》悠长的假声长音堪称经典，数次自弹自唱挥洒自如，超越了对决的境界，仿佛在高处凭风而立的音乐真人。其实我一直认为，萧敬腾的优势也并不在唱，而在于他极其优秀的音乐素养和音乐品位。

但是跑到《歌手》这个舞台上，萧敬腾是以“狮子合唱团”的一员加盟的。这给了他极大的桎梏和尴尬。

因为毕竟，“狮子合唱团”这么一个概念，能不能自圆其说，还有待时间证明。它不像“阿密特”，是张惠妹精分的另一面，黑暗暴烈，冷漠孤僻，与amei热情而主流的风格形成鲜明的对比，我们甚至常常看她一个眼神，就知道现在占据这个肉体的，是amei还是amit。

又如唱歌柔情细腻到奶油一样的戴佩妮，跑到佛跳墙里，就是少年时那种泼辣如耳光一般的唱腔，和现在的风格判若两人，让人大呼过瘾。

但是萧敬腾，本身最鲜明的风格之一就是摇滚。他组建狮子合唱团，只是为了更彻底的去做他想做的音乐，探索摇滚的可能性。因此狮子的音乐，除了不那么迎合主流、更有音乐上的想法以外，和萧敬腾本人没有更大的区分度。因此以推广他的团为目的的萧敬腾，来到这个即便他以个人完全体身份竭尽全力，也未必能有优势的舞台，却还要兼顾“狮子”的设定，未免左支右绌，处处碰壁了。

萧师傅加油啊

袁娅维 《蒙娜丽莎的眼泪》

当我听完第一段，我觉得袁娅维被淘汰是不可思议的。那种气声提挈的感情，如同涓涓细流，如股股丝绸，在收放中摩擦着心灵。几乎让我想起了alin版的《我等到花儿也谢了》。

但是这不是袁娅维。袁娅维是属于节奏的，是属于转音的，是属于自由的。这首歌必须不那么纯粹，必须有变化——即便我私心并不喜欢这样。

柔情似水中顿时转向，曲风突变，热情奔放飙高音，这似乎是上一季中屡试不爽的成功配方。然而，袁娅维在这场比赛犯下了致命的错误。她使用对比非常极端的两种曲风，并没有起到相辅相成或者相映成趣的效果，反而相互抵消、事倍功半。

这是为什么呢？

因为前半段做得好，后半段做的不好。

前半段的好，我已经提到。但到了曲风转换处，热情洋溢的弗拉明戈拉丁节奏，应该是她的主场。在这样的跳跃的节奏下，想想coco会怎么做？她一定不会只在编曲的花俏上做文章，旋律线也会随之改动，让第二个段落真正成为迥异而惊喜的一个狂欢。而且，在第一次变化后，coco还会继续高屋建瓴，进行第二次变化，让白热化的气氛最后如同烟花彻底在天空绽开。

然而在这个Tia的版本里，慢歌部分收放自如的自由拍，到了第二部分一下子变成了和原唱几乎一样的线条，非但毫无创意可言，过长的线条和背景热闹的节奏貌合神离，形成了一种并不那么高级的歌厅演唱的效果。直到最后连续蒙娜丽莎句升key、高音圆满完成之后，Tia才终于从副歌旋律中挣脱出来，自由自在又野性十足的哼唱起来，也就这惊鸿一瞥的几个小节，袁娅维的状态和精气神才终于找到了和这个伴奏最契合的点，然而为时已晚——她在全场飙高音的情况下，在本该展现她灵动一面的时刻，却也加入了飙高音的大军，再次显著降低了这首歌的记忆度。

可惜了tia本场上佳的发挥。

光良《请不要在别人的肩上哭泣》

如果光说声线的美感，这场光良是第一。而淘汰后的光良，在这一场呈现出来的水准，也证明了他也不是完全来打酱油的。这种平衡的发声，这种倾诉的语气，听感非常卓越。这一局，光良为自己正名了。

确实，如许多乐评人所说，这种把现场当作录音作品来演绎的方式，非常不讨巧。当然也有成功的案例，如第三季的李健和第四季的张信哲。

但李健有的是男歌手中罕有的混声及真假声转换，带来的是这个舞台绝无仅有的古典且人文的审美。而张信哲有着整整一代人的情怀票仓，且同样有着深厚的古典音乐的素养，在人声上保持cd的均衡，而在编曲上的丰富层次化又能加入更好的立体感和动态，这是光良所不如的。

迪玛西《The Show must go on》

我是并不喜欢迪玛西这次的表演的。

迪玛西丰富的唱腔，习惯性的给每首歌带来一种强烈的戏剧张力。

如果是在一部音乐剧中，如果有上下文，如果有感情的铺垫和线索，那么迪玛西这么一唱，往往就是能把感情爆发出来的一拳，我们会肝肠寸断，我们会五内俱焚，我们会热血沸腾。

但是并没有，迪玛西并不喜欢丝丝入扣、循循善诱的给我们讲一个完整的故事、形成一个完整的音乐逻辑，而是用他独特的音乐风格、超强的能力直接把听众拽进旋风之中。

这就颇让我想起春晚中的“梨园新唱”、“名家名段”，功力是深厚的，难度是高的，唱段是精彩的，反响是满堂彩的，但是这样硬生生的把最华彩的段落拉出来干唱，也就听个“好”而已。

再回到这首歌来讲，《The Show Must Go On》

吐口唾沫，我咳出鲜血，弹崩吉他，我跌倒也要拍打着地面打出节奏，我的渴望超越了我的肉体，燃烧遍舞台，将自己献祭。这是一种令人动容的欲望和力量。结合这首歌的创作背景，更不该用如此“神气活现”的方式去演绎——但迪玛西其实只是借了“The show must go on”这一句的意思，尽情的在四个八度中上下翻飞。看得出来，迪玛西是真的热爱和陶醉于这个舞台，他的高音并不（全）是为了讨好观众，而是他真的喜欢飙他的高音，他真的无法放弃这奔流的天赋。他的动作时而优雅，时而奔放，带着一代名伶的气质，在这个舞台上尽情挥洒；唱腔极尽夸张煽动之能事，仿佛在他身边，自带着百老汇的舞群和烟花效果，剧情本应在我这里进行到高潮，我的高音永远不会终结，我的激情没有上限，你们速速臣服。

邓柯把迪玛西比作博尔特，认为他的实力可以保证他边冲刺边回头观察身后的对手，尽管对手们也都是顶级好手。

如果光从硬件的角度来说，这个比喻是成立的，然而，如果从歌手的角度来说，这句话也正是我在音乐上和他有分歧的地方，我认为，音乐作为一种艺术，技术条件只是基线，核心在于审美。音乐是软件，而不是硬件，就如同钢琴是乐器，而月光奏鸣曲才是音乐。钢琴的表现力比木琴强不知多少倍，但一样可以弹出美学和意境上很失败的作品；而木琴单音的打击，只要是对的情境、对的曲目，依然可以扣人心弦。这才是歌手的软实力所在。

迪玛西的放纵，总让人想起那些发着热病的天才们，或许中国传统的“修身”根本不适合他们，他们注定要无法控制的燃烧自己直到灰烬，但我还是希望，在克制中，迪玛西能找到更好的音乐美感。

《Vincent》杜丽莎

我要爆发了！！！

我听了五年歌手，从来没有一首歌能像Vincent那样让我眼泪流得完全止不住！！！！

对于杜丽莎这位上古大神，我本来是持怀疑态度的。众所周知，女歌手的声音状态比男歌手下滑快得多，如果不是弦歌不辍的坚持练习，到四十岁就已经垮了一大片。对于年届花甲的杜奶奶，她还能发挥出几成年轻时的实力，她对音乐的理解在这个步伐恨不得飞起来的时代，会不会有些跟不上呢？

事实证明我大错特错，杜丽莎太棒了！！！

就算现在的机能和掌控能力并非前列，但她对音乐的理解、和音乐的融和、与音乐的舞蹈，三场下来，没有一场不让人信服，没有一场不让人颔首莞尔。真的是全场境界最高的一位歌手。

唱Imagine，第一句我心头就一震

唱卡门，第一句我心头就一麻。

唱Vincent，她还没煽，我眼泪就快出来了。

她再唱几句，我不得不按下暂停。想起韩愈的那句诗：不能听终泪如雨。

如果原唱是一种穿越时空的心灵中的促膝长谈，那么杜丽莎的版本让我禁不起想起母亲。

那是有星空的夜晚，那是从所有记忆里提炼出来的最美好的夏夜，母亲轻抚着我的头发，那是最安详最安全的感觉。

我想起了梵高笔下的母亲，那么的温柔，绿色的背景，绿色的眼眸，微笑的嘴角，没有一丝一毫鸢尾花和向日葵般的桀骜和冲突在里面，甚至比他的杏花还要祥和。虽然梵高和家人一直矛盾不断，虽然他的母亲也未必能够理解儿子的画作，但可以看到，梵高的内心，有着这么片湖绿的海湾，里面波澜温和，清风阵阵，他可以躺在码头的一艘破船上，如同摇篮中一样，安心睡去，正如同他最后的岁月一直苦苦追寻的状态，便是内心的安宁。

一切的躁动，一切抑郁，一切的焦虑和不甘，都在这样温柔的抚摸下平静下来，

听啊，

Now I understand, what you tried to said tome那哽咽喉音的哀婉

And How you suffered from your sanity那种感同深受的安慰

This world was never meant for one asbeautiful as you 那种只有对自己的孩子才有的赞美和叹息，仿佛在伸出手，轻轻拂去熟睡的孩子脸上风干的泪痕。

这每一句，每一叹，都是每个像梵高那样的游子们最渴望的东西，理解和包容——这两样东西如此珍贵，甚至常常在深爱的人身上，也索取不到。每天世界对你嘶吼，你要努力的怼回去；每天世界对你炫耀“正确”的道路，你要埋头走到黑；每天你精疲力竭，不想争辩，你最想得到的，不就是这一句安慰么？杜丽莎用声音的襁褓把我们包裹起来，不要害怕，不要紧张，不要悲伤，我懂你，有我在，整个世界都伤害不到你。

于是当杜丽莎带着这样慈祥平和的微笑，唱着这样的歌，每个音节都好像是雨水滋润进了干旱的土地，在地面之下，汇聚成奔腾的暗流。

她就是歌，她的每个眼神都是音符，她的每个笑容都是旋律，她的举手投足间就有进行和休止，当她一曲唱毕，我们不会觉得“唱得真牛逼啊”、“唱得真感人啊”，而是仿佛饥肠辘辘的时候，吃到一碗母亲亲手做的汤面，这是条件反射出来的幸福感，盐和酱油的比例，面硬度的把握，浇头的酱汁，分析得越多，便离这种幸福越远，唯有静静聆听，静静擦拭眼角。

当然，以花甲的高龄，不能在一首歌里始终保持着这么高能的状态，偶尔也会习惯性的流露出一词半句稍显随意的处理。

但杜丽莎唱歌最让我心动的一点，就是她的虔诚。她是真正的信仰音乐，她是真正的相信她所唱的每个字。她真的爱歌中所爱的，悲伤歌中所悲伤的，这使得她的表演，没有一点点表演的感觉，看着她的眼神，我们已经自然而然的进入到她的戏里。这便是真正的人歌合一。

我想，即便直到她的精力已经不能支撑她唱完一首歌，即便直到她的嗓音已经退化到无法唱准每个音符，只要她站在那里，依然是一首美好的歌。剑客修炼到最后，就丢掉了了剑，而把自己修炼成一把剑。对于杜丽莎，她已经把自己修炼成一首歌。

不要打扰我，我还想在她温柔的声音里沉眠三天。

至于排名？

They would not listen, they're not listeningstill, perhaps they never will.

张杰《很奇怪我爱你》

当然，杰哥状态上佳，声线干净统一，感情的推动非常充分。就是这歌本身，真的有点一般，词尤其差。您是来打歌的吧？

张杰的这一曲，当我以为奉献了一个中游水平的表演时，他呵呵一笑，the showmust go on。

好了，我们可能听了一首假的歌，因为重点还是这首人间精品的rap。

这rap，听得我尴尬无比。撕裂的唱法，让我想起了花花的《异类》，有点学Eminem的意思（事实上痞子阿姆的flow也是很难学的，难就难在它虽然不是最快的，但用力都拳拳到肉的打在点子上，精准凶悍，不是撕裂一下就行的）

但听听华晨宇唱的是啥：

我不在意流言蜚语

也不屑人们的非议

规则全都被我废弃

当听到我撕裂的声音

而张杰唱的是：

就在几年前 我从前门进来

我只想证明我是个独一无二说一不二

且只想唱歌的男孩

可有人说我的衣服失败

我的样子不帅

甚至说张杰是他老婆的裙带

品出其中的差别了吧？这个幽怨，这个小可怜，嘴上说着so what，句句往心里去。还说别人是酸菜，张杰实打实的把说唱的精神闷成了一锅酸菜。

算了，您还是老老实实唱芭拉歌吧。

可是，话说回来，这不就是张杰么？用我夫人的话说，张杰能敞开心扉来唱这样一段rap，对于他来说，其实是很好的，因为对于一个屌丝来说，证明自己，证明其他人是错的，实现逆袭，这是最真挚不过的情感了。正是这样的张杰，会有这样的穿着谈吐，会有有那样的婚姻，会有那样的音乐品位。但也正是那样的张杰，才会有他特定的粉丝群体，如果人人都时尚高雅脱俗，那么这个世界岂不是太单一刻板？

我觉得，女人真的比男人腹黑。

赵雷《成都》

这个，我真的不知道怎么评。每个人心中都有一座城，但成都不是我那座。

有人说，这首歌的成功，就在于它的语焉不详，如果把其中的地名稍微换一下，就能找到自己的共鸣。但离开成都十万八千里的我，代入了好几个城市，也没有对这歌词里的情愫产生任何共鸣。

民谣的特点，本来就是简化音乐的复杂性，而突出演唱的言语感，突出歌词的文学性。民谣是带着音乐的诗，而且常常是那种最切肤的诗。

但这首歌的文学性，至少以我的审美来说，实在稀松。非要形容，我感觉这是一种中学生式的清纯和感伤。

或许我已经老了，我不再会被这样的歌词触动，就像许多人也无法被Vincent触动一样。我曾经被李志感动，被万晓利划伤，被周云蓬撩到，被宋冬野粗重的呼吸喷了一脸，甚至去年只能在网络播放的2016超级女声中，李雨的一首《姐姐》让我热泪盈眶（我一直认为这是一个《歌手》级别的演出）。

也许民谣就是要看缘分。

本场我心目中的前三 杜丽莎 谭晶 袁娅维

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更新，本来我是非常不喜欢在纯粹的乐评里面加入音乐之外的讨论的

但是这两天越来越觉得味道不对劲

昨天和朋友讨论赵雷的成功 终于后知后觉的感到一丝历届《我是歌手》中未有的诡异。

以往歌手的发酵作用和热点效应往往是有延后性的，但《成都》一夜之间刷爆朋友圈，这两天打开任何一个音乐电台都有播放，这人为的痕迹太重了。

这是李荣浩式的已有积累的爆发? 显然不是，李荣浩名次并不好，而他在上歌手以后，红的是不是一首歌，而是成片自己真正优秀的作品；而《成都》不但在同类民谣中并不出色，甚至在赵雷自己的作品里也不拔尖。我有个朋友很久前就听赵雷的歌，甚至买了正版的cd，都对成都这样的歌能风靡摇头叹气。

那么，这是一种民谣的盲目臆病? 在民谣经典《Vincent》的完美发挥垫底的映衬下，这简直像一场抛弃acdc和queens而拥护五月天为摇滚正宗的行为艺术。

当然，我们也可以把锅丢给“五百聋子”，刻薄他们就是照亮你的美的vivo的厂妹受众。但我更愿意相信，在这一期《歌手》，有着一些前所未有的交易和协议，因而现场评审也是非常容易有目的的进行筛选的。当然，歌手不可能自砸口碑，但把话题炒起来，只要一期，一期就够了不是吗。

有人说，以前的歌手也存在着操纵和交易。作为一个娱乐节目而不是严肃的比赛，这当然是不可避免的，但这次炒作太刻意，营销感太重，吃相实在是难看啊。